Creatieve Verbindingen van Ella Hueting

Overpeinzingen van een onderwijsmanager

New kids in town

Vandaag samen met Charlotte Bik, directeur van Art & Design de aftrap gedaan voor de gemeenschappelijke introductie. Studenten van Art & Design en Muziek werken een week lang samen aan projecten. Het resultaat is een Soundsculpture, dat gepresenteerd wordt op vrijdagmiddag op de Jansplaats in Arnhem.

Charlotte legde in haar vooral de nadruk op kwaliteit en toptalent. In het kunstonderwijs wordt dat nog belangrijker dan het al was. Kwaliteit gaat altijd voor kwantiteit.

Mijn bijdrage vanochtend bestond uit het belang van netwerken in de kunst. Bijgaand een stukje uit mijn introductie verhaal:

We kunnen niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om je publiek en je opdrachtgevers te leren kennen. En natuurlijk ook collega’s met wie je kunt samenwerken of die je kunnen helpen om aan opdrachten te komen. Sommige mensen weten heel goed de prachtige dingen die ze maken,  geheim te houden. Mijn motto is: Be good and tell it. Met dat eerste komt het meestal wel goed bij studenten op de kunstacademie en op een conservatorium. Maar dat laatst vinden mensen vaak lastiger. Maar geloof me: met alleen goed zijn kom je er niet. Weet je hoeveel genieën er zijn die hun prachtige composities en kunstwerken mee hun graf in hebben genomen? ….Ik ook niet.

 

Vroeger had ik een hekel aan netwerken. Ik dacht dat het ging om gunsten van anderen te vragen en dat wilde ik niet. Maar netwerken is eigenlijk meer geven dan nemen. Als je wat aan een ander geeft is die ander bereid op zijn of haar beurt weer bereid om jou te helpen. Netwerken is wederkerig, dus begin met het helpen van anderen. Dan komt er vanzelf ook weer iets voor terug.

 In het programma van deze week staat netwerken centraal. Het programma is er op gericht om ‘jezelf te laten zien’ en om ‘samen te werken’. Het uitwisselen van ideeën, communiceren, interpreteren en reageren. We doen het al via facebook, twitter, weblogs. En je kunt het ook gewoon doen door samen aan iets te werken. Dat is wat we deze week gaan doen.

 

augustus 22, 2011 Posted by | bijeenkomst | , , | 1 reactie

The musician of the 21st century: the world around us

The world of music is changing fast. Under influence of technology it is possible to create digital and electronic music. For some instruments the imitation is good enough to confuse professional musicians. An example of a marvelous combination of music and technology is exposed in the opera of the future: Death of the Power. Our kids grow up with I-pads as if the world has always know I-pads. The next generation only knows a world in which technology is important to making music.

the musician of the 21st century

Several disciplines of music interact and get mixed up. So it is sometimes hard  to say whether it is jazz, pop or classical music.

Musicians get a more important role in our society regarding community-art projects. As we learn more about how our brains work, music becomes a well know therapy, especially for elderly people suffering of Alzheimer. In The Netherlands the government used to be involved by financing music projects. For the next four years there will be less money available, so entrepreneurship gets more important for our musicians. Artists are working over the boarders of their discipline. This why we see experiments with a new sort of music-productions. Like ‘Het Nederlands Blazersensemble’ is working together with for example a writer who reads us his book while the music is playing. A good example of several disciplines working together in a production is also the ‘State of ArtEZ’, a festival of our own Institute of the Arts.

It will be hard to define how the world of the musician looks like in 203o. One thing is sure: as a conservatory we have to deal with many changes, from which we do not know on forehand what this changes will be and where they will lead us.

februari 3, 2011 Posted by | music | , , , | Plaats een reactie

technology meets the orchestra

‘He, what is that sound?’ An orchestra on one instrument: the Eigenharp.

When will the first student Eigenharp show up at our ArtEZ-conservatory?

januari 21, 2011 Posted by | filmpjes | , , , , | Plaats een reactie

The musician of the 21st century: under influence of technology

What does the musician of the 21st century look like? This is one of the most important questions we have to answer, to know what the conservatory should look like within, let’s say, 20 years. Working as a dean at the ArtEZ-conservatory,  this question keeps me awake day and night. Last week we started a discussion at our conservatory and at twitter (#m21e), which leads to some interesting results. I invite the readers of this blog to get involved in the discussion at twitter. On this blog I will keep my readers informed about the discussion.

Under influence of new technologies, more people are now able to make music without any music education. One of my colleagues, head of the Artez-Popacademy , and a very talented guitarplayer, Davy de Wit, sent me some  interesting video’s:

Ellen Hinton made with a MIDI-interface and several  iPad-applications of mashup of her favourite songs.

And also this video on which the band Atomic Tom makes music on Iphones is worth looking at:

 

‘The fact that, thanks to the new technology, more and more people able to make music without any music education can only be a good sign.The sign that music is a universal language and could be played from anyone that has something to say.’ Manolo Remiddi from Italy, a computer music professor, wrote me today.

(to be continued)

 

januari 16, 2011 Posted by | filmpjes | , , , | Plaats een reactie

oud-ArtEZ studente wint prijs

Maike Lindemann, in 2009 afgestudeerd bij Jazz&Pop in Arnhem heeft ‘Deutschen Rock und Pop Preis 2010’ gewonnen als beste R&B zangeres. De band waarin ze zingt, Sonic Suite, ontving de prijs als beste Popband.

 

 

januari 15, 2011 Posted by | filmpjes, prijs | , , | Plaats een reactie

geïnspireerd door tetris

#m21e

Eerste jaars aan het werk….

http://vimeo.com/16923298

Live performance at ArtEZ Ensemble Week. Composed and rehearsed in 3 days.

Cello: Paul Rittel
Rhodes: Timo Schieber
Guitar: Michael Schneider
Bass: Tom Bloembergen
Drums: Jesse Wichers Schreur
Backingtrack(Composition)/Conducting/Mix: Emanuel Bender

 

januari 13, 2011 Posted by | concerten | , , | Plaats een reactie

‘Pearls before breakfast’

“HE EMERGED FROM THE METRO AT THE L’ENFANT PLAZA STATION AND POSITIONED HIMSELF AGAINST A WALL BESIDE A TRASH BASKET. By most measures, he was nondescript: a youngish white man in jeans, a long-sleeved T-shirt and a Washington Nationals baseball cap. From a small case, he removed a violin. Placing the open case at his feet, he shrewdly threw in a few dollars and pocket change as seed money, swiveled it to face pedestrian traffic, and began to play.”…

Zo begint een een artikel in de Washington post op 8 april 2007, waarin een interessant experiment wordt besproken. Een oud collega van de HAN, Roos Jaspers,  maakte me attent op dit artikel: lees dit artikel verder in de Washington Post met de video’s erbij. Lees, luister en verwonder u.  (zie de link onder Washington Post).

Grappig dat een paar dagen nadat ik het bericht van Roos kreeg, verpakt in een powerpoint met nieuwjaarswens, Joshua Bell speelde in het Concertgebouw (het was opnieuw Roos die me daarop wees). Anil Ramdas schreef erover in NRC-Handelsblad. In dit artikel geeft Ramdas nogal af op Andre Rieu: ‘Andre Rieu,met zijn mechanische nabootsing van Strauss. Veel glitter en lichtjes en Disney-effecten: het is alleen verpakking.’ We laten ons tegen elkaar uitspelen door de bezuinigingen. Waarom afgeven op Andre Rieu omdat hij geld verdient met zijn optredens? Hij is geen Joshua Bell, maar ik heb buitengewoon veel bewondering voor manier van aanpak. En ook Janine Jansen weet de snaar goed te raken. Of zou zij volgens Ramdas ook alleen maar glitter en lichtjes zijn?

Roos, dank je wel.

januari 9, 2011 Posted by | artikel, concerten | , , , | 3 reacties

pianostairs

Hoe muziek en techniek samen zorgen voor een gezonder gedrag:

januari 8, 2011 Posted by | filmpjes | , | Plaats een reactie

Wat zou Puccini hiervan gevonden hebben?

En zo kan klassiek muziek dus ook. Ik kan me niet anders voorstellen dan dat Puccini dit prachtig gevonden zou hebben.

Barbara Hannigan zingt op Nieuwjaarsnacht, precies om 00.00 uur Puccini’s Nessun Dorma, op het museumplein in Amsterdam.

Hannigan: ‘ I have to admit, it was a blast, and a rare chance for us serious classical types:- )’

Start het programma op 43:50 om deze unieke uitvoering van Nessun Dorma te horen:

http://www.sbs6.nl/web/show/id=1359988/langid=43

Barbara Hannigan is een vaste gastdocent bij ArtEZ en verzorgt regelmatig masterclasses voor onze studenten.

januari 2, 2011 Posted by | concerten | , | Plaats een reactie

‘singing walls and dancing robots’: the future of classical music?

Tod Machover is the composer and the brain of ‘ Death and the Power’, the opera of the future, produced by the medialab of MIT.

Last week we spoke to Adam Boulanger, who is in the group of Tod Machover: The opera of the future. This group is about how musical composition, performance, and instrumentation can lead to innovative forms of expression, learning, and health.

One of their projects is the opera ‘Death and the Power’.’It is a one-act, full evening work that tells the story of Simon Powers, a successful and powerful businessman and inventor, who wants to go beyond the bounds of humanity. Reaching the end of his life, Powers faces the question of his legacy: “When I die, what remains? What will I leave behind? What can I control? What can I perpetuate?” He is now conducting the last experiment of his life, passing from one form of existence to another in an effort to project himself into the future.’

During our visit of The Opera of the Future, Adam Boulanger showed us the Chandalier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

And the Robots of the Robot Choir:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adam told us about how they worked for years on this project. Many students were involved. Not only PhD candidates, but also students in their first year. Actually students of about 18 year old, developed the software of the robot.

It is amazing how technology and arts come together in this project. Machover won the World Technology Award 2010 in the field of art.  It is a prize of the World Technology Network given to those who are in their opinion ‘doing the innovative work of “the greatest likely long-term significance” in their fields. They are those creating the 21st century.’

It crosses my mind: might this new performance  of music and technology be the future of classical music?

december 12, 2010 Posted by | concerten, filmpjes, premiere | , , , | Plaats een reactie